PROYECTO CIUDAD:

• PROYECTO CIUDAD:

•Este trabajo consiste en elegir una ciudad de todas  las cuales fueron seleccionadas como opción en clase . Buscar objetos o símbolos  que definen esa ciudad. Mediante  el alto contraste dibujar esos símbolos para  luego poder armar un afiche. Además de dichos símbolos, podemos utilizar cosas del patrimonio nacional, que no solo van a definir al lugar, sino que también definen a nuestro país.

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•Objetivo: difundir una ciudad.

•ARMADO:

•Formato/tamaño A4

•Orientación

•Estructura

•Composicion (peso y equilibrio)

•Color 

 

Andy Warhol

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York.

Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar, siendo así que contrataron a Warhol entre otros para desarrollar el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

ALTO CONTRASTE

¿ QUÉ ES?
Es la polaridad de blancos y negros dónde no existen grises. los grises en el alto contraste deben definirse por uno o por otro, por ejemplo:gris claro --> blancogris oscuro --> negro


OBJETIVO: después del análisis de observación poder definir la imagen sólo con blancos y negros. sin perder la acción del gesto que identifica la fotografía.


ACTIVIDAD:

•  Seleccionar un tamaño que sea mínimo a la mitad de A4

• Tomar un papel de calco que cubra la fotografía.

• tomar una decisión, estudio de blancos o negros.siempre levantar la hoja de papel calco y observar si la fotografía se va definiendo.

• dar vuelta el papel de calco y calcarlo en una hoja 1/4W.

• calcar

• pintar con negro, rayas o saturado. 

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RETRATO

TEMPERA: 
La propiedad de la tempera es la opacidad, puedo tapar si me equivoco. en la tempera los colores se mezclan fuera de la hoja. Si tiene mucha agua pierde su propiedad.

En este proyecto estudiamos el autor retratarnos y el Pop Art. Primero que nada tuvimos que tomarnos cuatro fotografías con algún gesto facial.
Luego hubo que elegir  un número de fotos (dos mínimo).  Seleccioné solo dos porque consideré que ésas eran las más interesantes de trabajar. A estas dos fotos había que dibujarles una cuadrícula arriba que tuviera, en ambas fotos, la misma cantidad de filas y de la columnas que en la otra. Una vez hecho lo anterior, dicha cuadrícula con la imagen correspondiente a cada cuadrado debía ser pasada a una hoja de 1/4W.

TAPICES

La consigna de esta primera actividad era muy variada. Primero había que hacer un muestrario sin útiles de geometría que constara de 18 módulos utilizando líneas curvas o rectas y trazando un diseño lineal diferente para cada cuadrado.
Luego había que elegir uno de ellos y ponerlo en diferentes posiciones de forma tal que se vaya uniendo con los demás en un gran cuadrado de 16 módulos. El módulo elegido tiene que incluir al menos un vértice del cuadrado. Una vez obtenido el tapiz de 16x16cm, debe ser coloreado con lápices de color logrando contraste entre fondo y figura.  


En la última parte de ésta propuesta tuvimos que realizar diferentes opciones de conjuntos de dicho módulo y seleccionar una parte en particular de dicho conjunto. ésa será la planta de los edificios o piscinas.

COSTIGLIOLO

    José Pedro Costigliolo fue un pintor Uruguayo, nacido en Montevideo en 1902. Desde joven interesado en el arte, decide tomar estudios en el Círculo de Bellas Artes. Participó en la fundación de arte no-figurativo, y gracias a ello; fue becado por el Salón Bienal de Artes Plásticas, que gracias a dicha beca, realizó su primer viaje a Europa, desde ahí, se especificó en la técnica vitral y fue un gran creador de afiches.

         Su formación personal atiende a las teorías del neoplasticismo, al constructivismo y gracias a ello madura una creciente obra geométrica, que fue lo que lo distinguió hasta en sus últimas creaciones.

CUBOS DE RUBIK

Para comenzar con esta actividad tuvimos que dibujar cuatro perspectivas isométricas de un cubo de Rubik. A cada uno se le retiraron 6 módulos cúbicos.

 CUBO 1: teníamos que utilizar la técnica de fibra con los colores asignados ( amarillo, rojo, azul). expresión de líneas verticales a 30º.

CUBO 2: técnica a lapiz de color, saturar la expresión.

CUBO 3: técnica de papel, no collage.

CUBO 4: no se puede repetir ninguna de las técnicas anteriores, cada cubo se convierte en un objeto representando los colores y la iluminación.

AGRUPAMIENTOS, CALCO.

Esta actividad fue realizada, básicamente, con el objetivo e aprender a utilizar el método del papel de claco para darle color a nuestras obras.

Para comenzar se tomaron cuatro cuerpos para crear cuatro agrupamientos diferentes, esto significa que, de cada uno, se debía realizar el plano horizontal de proyecciones ortogonales.

Luego, eligiendo uno de ellos, había que realizar su perspectiva isométrica y, para pintarlo, era necesario utilizar la técnica del papel de calco. Para ellos se calca la figura en dicho papel y se pinta en él, éste papel se coloca sobre la figura original sin pegarlo.

PRUEBA DIAGNÓSTICA

CONSIGNA:

•Crear un espacio con 2 o 3 elementos. Materiales: 1 o 2 hojas, lápiz o elemento similar.

•Las hojas pueden plegarse, perforarse, dibujarse, escribirse, etc. El grafo puede ser sostén y/o simplemente herramienta para trabajar las hojas.

•Deben apoyarse la estructura creada en una superficie y mantenerse en pie.

•Cuando lo des por terminado, tomar tu celular y logra 3 fotografías significativas del conjunto logrado. Presentarlas como parte del trabajo.  

Katsushika Hokusai

- Katsushika Hokusai fue un pintor y grabador japonés,más conocido como Hokusai. Nació en Tokio, 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849. Fue  uno de los principales artistas de la escuela  "pinturas del mundo flotante".
- Fue autor de una obra inmensa y variada.
-A mediados del siglo XIX sus grabados, así como los de otros artistas japoneses, llegaron a París. Allí eran coleccionados, especialmente por parte de artistas impresionistas.

Okusai - La gran ola de Kangawa

- La obra es llamada la gran ola de Kangawa, es la obra mas conocida de Okusai. El significado de la obra se basa en representar una tempestad en alta mar, una ola rompiendo sobre una barca de marineros (al centro) y en el fondo y no menos importante se ve el monte Fuji.
- No es una única pieza, forma parte de una serie de 36 cuadros de diversas vistas del monte Fuji.
- Fue creada por el autor  Okusai entre los años 1830 y 1833.
in saber una fecha exacta.